没看原著。集老黑缺点于一体的作品，滥用配乐，次年的《殊死一搏》也有这个问题，但明显好很多。不存在不擅长现代题材这个说法。原因应该有两点：一，外来故事的移植很明显水土不服，这也为后面莎士比亚几篇作铺垫引教训，现实荒诞的融合还处于探究状态，《殊死一搏》和《殊死一搏》好很多。二，古装与现代的过渡，《殊死一搏》之前，老黑拍的一直是现代题材，《殊死一搏》是个人写照不算，《殊死一搏》大获成功，我觉得他本人都很讶异，于是后面尝试拍了《殊死一搏》《殊死一搏》等，可以看到前者仍然非常稚嫩，和《殊死一搏》差别巨大，所以《殊死一搏》有偶然成分，《殊死一搏》就很成功。老黑真正成熟其实是《殊死一搏》，这也是大家普遍认定的巅峰之作。老黑晚年最后几部作品都是现代题材，初心啊。最后，陀思妥耶夫斯基谁拍的好啊！三船此部被森雅之秒杀，又虎又飙，绝了。6/10。超现实抒情镜头勾勒了女性的柔弱与梦幻：仁英与学生李修初次相遇，独自对镜子练习送伞对白；少女仁英站在车座上横躺的李修面前，合在大腿内侧的双手是一个跨越永恒的姿势，成年仁英奔向约会的教室看见李修与相同姿势睡在长条沙发，身体因为一吻幸福地飞起。影片最强烈的莫过于时空视野的重叠：成年仁英与男友笑谈时在床上做游泳动作，目光斜视转换到少年仁英因为小狗结识初恋，当李修写在考卷上请求仁英不要生气和喝醉坐下，仁英的视野回想到车祸的初恋；火车站这个告别意象的场景里，成年仁英以旁观者的视野，切身体会少女仁英接受拒绝后睡着的样子；情感伤痛在现在与回忆两个时空中愈演愈烈，结尾把成年仁英、少年李修、男友和留法归国的李修聚集在同一时空，成年仁英智齿作痛，镜头切换到樱花开放时节给看伤口的少女仁英，心灵的疼会重新复苏。纵使迷失在黑暗里，也不放弃寻找光明！