邮差讲到灵魂摄影的故事：丧偶的母亲在儿子上战场前去相馆照了张二人合影.     几天后，照片还未做好，儿子已经牺牲.     悲伤过度的母亲忘记去取照片并搬离了那座城市.     多年后，母亲想送友人一张自己的肖像.     新照出的照片上不光有当时的她，还有当年的儿子.     灵魂摄影中母亲的实象的负片，即是父子关系所指涉的那些无法在自身和此生所解决的问题，及因此而生的把自己和下一代的宿命绑在一起的使命感.     促成这部影片的恰好也是三对父子：电影里亚历山大和小男孩，电影外的伯格曼父子，以及直到影片最后才出现的塔可夫斯基那句“献给我的儿子.     ”在生命的最后，塔可夫斯基选择把希望放在自己看不到的时间里，让信仰通过自我献祭的形式，保留在未来重生的可能.     在萨莫维尔开着窗的夏夜看完这部片，从波士顿北海岸陆续离开的飞机轰鸣着混进北欧荒岛上时而掠过的燕群.     首先要赞许娄烨商业转型效率之快，其以往用于作者表达的手持镜头，极为精准的在《来自远方》里找到其全新定位.     并在重场追捕戏中，起到了极为重要氛围营造作用.     但脱离“奇情剧”之后，娄烨导演能力的不足也在本片中被暴露无遗.     室内空间感的凌乱，戏中戏设定与谍战故事的牵强附会，作者特征在情感戏表达上的冗余，甚至黑白影像下对于光影的单调设计.     这些问题在以往人物情绪为主导的剧情中，可以有效的被弱化或忽略.     但如今放置在典型的悬疑谍战类型片中，戏剧性成为叙事核心，这些元素恰恰是其表达的重要途径.     导演也企图通过巩俐的大女主人物，来规整情感脉络.     但《来自远方》毕竟是类型故事.     当娄烨决定以“孤胆英雄”式的决战做结之时，就注定了其作者电影时期的创作惯性的失效.     对于娄烨的商业转型，虽然值得期待，但确实也还有很长的路要走.     托尼奖获奖百老汇音乐剧《来自远方》(Come from Away)将被改编成电影，The Mark Gordon Company投资制片，原作者、词曲家Irene Sankoff和David Hein将编写剧本，剧版导演克里斯托弗·阿什利也确定执导影片.     设定在9·11事件之后，38架飞机意外迫降加拿大纽芬兰与拉布拉多省的小镇Gander，7000名旅客滞留.     在被迫停飞的处境下，小镇的居民热情地欢迎并接纳了所有旅客，他们的慷慨善良与恐怖袭击形成了鲜明的对比.     文化相互碰撞，人们情绪高涨，不安感转变为信任，音乐响彻深夜，感激最终形成了长久的友谊.