刚看到这部电影是名称时，感觉应该是一个科幻+悬疑的片子.     结果呢，说科幻吧，拍的有点太接地气，通灵的能力在电影中虽然表现了出来，但是总感觉缺少点渲染，烘托这种超强的能力，让通灵显得更高大上点，更吸引人点，说的直白点就是让观众有种“我如果有这种能力那就太好了”的欲望；而且对于通灵的片段做的并不精致，比较粗糙，感觉就是一张没有加滤镜的照片，缺少点科幻片的感觉.     说是悬疑吧，全片除了需要猜猜通灵到底是通的什么，过去、未来还是仅仅获取别人的感受，剧情上，基本不需要费什脑子，跟着剧情一步步走就可以，悬念太少，而且悬念揭晓的也有些着急了.     基本上，通灵到了什么，没过几分钟，就揭晓了通灵的结果；犯罪的杀人套路也揭晓的太快了，说实在的就仅从悬疑这个角度来讲，还不如《沸点》悬.     所以，这部电影就是一个伦理片吗？灵活的长镜运用，灵活的场景调度，以及灵活的剧情设计，灵活的对白，共同造就了这部灵活的独立电影经典：明明是书写现代主义的空虚与焦虑，全是争论与说教的台词在随机的搭配组成整体后却全没有了那份无力感；近于纪录的客观在毫无规律的转换下便成了诙谐的调侃，颇得新浪潮的神韵；而不同于新浪潮的悲怆底色，本片在调侃中调侃，调侃之余依旧调侃，轻松的影像之后，原是无端的虚无，电影成为了自己的游戏，浪人最终成为了浪人，电影也还原了自己的本质.     但正是这随意的戏耍，内容的逻辑缺失，形式的内逻辑不完整，原来游戏都是刻意的动作，虚无到头来只是造作的忧愁，浪人们毕竟还是在都市里.     值得一提的是，林克莱特的话痨特性在这部电影里已经充分展现，即便有日后“爱在”三部曲等优秀代表作，本片的随意知性到底基本消失不见，独立精神总是稍纵即逝

Enter the relentless pressure of a restaurant kitchen as a head chef wrangles his team on the busiest day of the year.